Interview zur Veröffentlichung von "Musik über den Wassern"

geführt von Carmen Vicari für Carmens Bücherkabinett - Februar 2025

Hamburg steht in deinem Buch im Vordergrund, jedoch in einer düsteren Zukunft. Wie kamst du auf die Thematik? Gab es hierfür einen besonderen Anlass?

Die Idee für das Buch ist während der Corona-Pandemie entstanden. Eigentlich habe ich an einem völlig anderen Projekt gearbeitet, aber das Virus hat damals ja unseren gesamten Alltag bestimmt. Die menschenleeren Straßen, die Ausgangssperren, die ständigen Lockdowns, aber auch der teilweise doch recht fragwürdige, nicht immer ganz nachvollziehbare Umgang unserer Politik mit der Pandemie haben natürlich auch bei mir Spuren hinterlassen – andererseits zu kreativen Prozessen angeregt. Als ich mit dem Schreiben an dem Buch begann, war noch ziemlich offen, in welche Richtung die ganze Sache laufen würde. Ich denke, dass die meisten von uns damals recht sorgenvoll in die Zukunft geblickt und sich ähnliche Fragen gestellt haben: Was passiert, wenn die Pandemie nicht in den Griff zu bekommen ist? Wird es noch mehr Kranke und Tote geben? Werde ich selber vielleicht todkrank? Gibt es weitere politische Restriktionen zu befürchten, die gar in einem totalitären Staat münden? Werde ich noch meinen Unterhalt bestreiten können? Dazu die sich wiederholenden, verstörenden Fernsehbilder von Menschen in Schutzanzügen und überlaufenden Krankenhäusern. Eine äußerst prägende, für die meisten von uns sicher auch traumatische Zeit. In meiner Fantasie habe ich die ganze Sache weitergesponnen, mir vorgestellt, welche Ausmaße die Pandemie noch annehmen könnte. Wir hatten zum Herumgrübeln ja jede Menge Zeit. Insofern war der Roman neben der Verarbeitung der Geschehnisse vor allem auch Beschäftigungstherapie. Doch auch die im Buch thematisierte Liebesgeschichte hat in gewisser Weise eine autobiographische Komponente. Eine frische Beziehung vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie war nicht so leicht auszuleben, wie ich auch persönlich feststellen musste.

Könntest du dir vorstellen, noch ein anderes Genre auszuprobieren?

Wenn du damit die verschiedenen Buchgenres meinst, dann habe ich das bereits. „Musik über den Wassern“ ist schließlich schon mein fünfter Roman – eigentlich sogar der für mich genretechnisch untypischste. Das Skizzieren eines postapokalyptischen Zukunftsszenarios war für mich absolutes Neuland, zumal mir dieses Genre bislang auch als Leser eher fremd war. Angefangen habe ich mal als Kinderbuchautor, mit einem zweibändigen Roman über ein äußerst rüpelhaftes und freches Bergmonster. Mein vorletzter Roman „Auf deinem Mond ein Feigenbaum“ enthält dagegen vor allem zwischenmenschliche, familiäre und auch tragische Elemente, ebenso wie mein autobiographischer Romanbericht „Penne auf Herz!“. Grundsätzlich bin ich genretechnisch also nicht wirklich festgelegt. Wichtig ist mir allerdings, dass sich mit dem Plot eine atmosphärische Dichte und Tiefe erzeugen lässt. Ebenso lege ich Wert auf Authentizität und psychologisch kantig angelegte Charaktere – eine durchaus in meinen Romanen erkennbare Handschrift. Zudem sollten meine Geschichten zumindest in Ansätzen etwas mit mir persönlich zu tun haben. Schreiben ist für mich auch eine Art Therapie, um meine eigenen Lebensereignisse zu verarbeiten. Deshalb war für mich ein Dystopie-Roman wie „Musik über den Wassern“ zunächst eine eher abwegige Vorstellung. Wer das Buch liest, wird jedoch schnell feststellen, dass sich auch hier die eben genannten und mir wichtigen zwischenmenschlichen Komponenten finden lassen. Dennoch ist es sicher kein typischer Endzeit-Thriller. Mehr will ich an dieser Stelle aber nicht verraten.

Was mich jedoch tatsächlich in der Zukunft nochmal reizen würde, wäre eine niveauvolle Komödie. Das wäre ein für mich wirklich gänzlich neues Genre, an das ich mich bislang noch nicht herangetraut habe. Zwar finden sich in meinen Büchern durchaus humorvolle Elemente, aber eben nur sporadisch und nicht als durchgängiger Text. Mit Ausnahme der Kinderbücher, haben meine Romane doch eher einen ernsthaften Hintergrund. Dabei würde ich mich durchaus als lebensfrohen und spaßigen Zeitgenossen beschreiben (lacht). Aber eine wirklich gute, intelligente Komödie zu verfassen, ist ein höchst anspruchsvolles Unterfangen – zumindest, wenn man nicht ins Triviale abrutschen will. Als nacheifernswertes Vorbild sind für mich die französischen Filmkomödien zu nennen. Immer wieder schaffen sie es, ein scheinbar schweres, tiefgründiges Thema mit einer geradezu mitreißenden Leichtigkeit und Komik zu erzählen. Für mich äußerst imponierend. Sehr reizvoll, mich in meinem nächsten Roman diesbezüglich auszuprobieren. Mal schauen, ob es mir gelingt. 

Was ist schwieriger zu schreiben: der erste oder der letzte Satz?

Das ist einfach zu beantworten: Ganz klar der letzte! Und wer das anders sieht, hat vermutlich noch nie ein Buch geschrieben. Ich jedenfalls brüte für gewöhnlich tagelang über den letzten Satz. Ist es doch der Satz, mit dem man seine Leser/innen verabschiedet, sozusagen die hinterlassene Visitenkarte eines Autors oder drastischer formuliert: der entscheidende rechte Haken, den man seinen Leser/innen unters Kinn haut, um nicht in Vergessenheit zu geraten. Versäumt man diese Chance, ist zu befürchten, dass alles zuvor Geschriebene binnen einer Sekunde zunichtegemacht wird. Du kannst den schönsten Liebesroman aller Zeiten geschrieben haben, aber beendest du ihn bspw. mit „Hans-Peter Brösig ist eine alte Knackwurst“ hast du verloren und wirst beim Leser oder der Leserin sicher kaum einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Der gleiche Satz am Anfang dagegen wird weitaus weniger schwerwiegende Konsequenzen nach sich ziehen. Es ist wie in einer frischen Beziehung, wo man sich noch alles verzeiht. Außerdem lässt sich eine derartige Stilblüte auf den nachfolgenden 350 Seiten durchaus noch korrigieren. Der letzte Satz aber ist ein Statement, ein in Stein gemeißeltes Monument - unwiderruflich und für die Ewigkeit. Insofern lohnt es sich allemal, diesbezüglich ein wenig Zeit zu investieren. Dass ich hunderte von Seiten schreibe und diesen letzten Satz verschenke, das wäre wirklich grausam. Im Übrigen ist der letzte Satz nicht nur für mich als Autor wichtig. Tatsächlich gehöre ich zu der Sorte Mensch, für den der letzte Satz sogar darüber entscheidet, ob ich ein Buch überhaupt lese. So habe ich mir angewöhnt, beim Stöbern im Buchladen neben dem Klappentext auch die letzte Seite aufzuschlagen. Ist der letzte Satz bzw. Absatz zu durchsichtig, zu schnulzig oder auch zu trivial, lege ich das Buch für gewöhnlich wieder weg. Mit Sicherheit habe ich mich damit schon häufig ums Lesevergnügen gebracht, aber diese Unart werde ich schon aufgrund meiner Neugier schwer aufgeben können.

In diesem Zusammenhang fällt mir nun doch noch ein Schreibritual ein, dass ich eben ganz vergessen habe. So ist der letzte Satz bzw. Absatz für gewöhnlich das Erste, was ich aufschreibe – sozusagen als eine Art richtungsweisende Zielformulierung. Ohne zu wissen, wo die Reise hingeht und wie sie enden wird, brauche ich einen Roman gar nicht erst beginnen. Ich würde mich völlig verzetteln und in schwulstigen Formulierungen verlieren. Ein Makel, dem ich ohnehin häufig erliege. Gewiss es gibt Autoren und Autorinnen, die sich lediglich mit der vagen Vorstellung einer Geschichte an den Schreibtisch setzen, ihre Handlungsstränge und Charaktere erst beim Schreiben entwickeln. Eine bewundernswerte Gabe, um die ich sie durchaus beneide. Für mich wäre ein solches Vorgehen jedoch undenkbar. Bevor die eigentliche Schreibarbeit beginnt, muss zunächst der gesamte Plot stehen, inklusive aller Wendungen und Charaktere. Das ist für mich die Hauptarbeit und gleichzeitig auch das Schwierigste an der Schreiberei. Erst wenn die Geschichte komplett durchdacht ist, beginne ich mit dem Aufschreiben, was mir dann allerdings vergleichsweise leichtfällt. Insofern bin ich wohl eher ein Technokrat, was das Schreiben betrifft.

Was ist bis jetzt der schönste Moment in deiner bisherigen Zeit als Autor gewesen?

Oh, davon gab es sicher viele. Besonders hervorzuheben ist jedoch die Zeit nach meiner Nominierung für den Deutschen Selfpublishing-Preis 2019. Die Wertschätzung und Aufmerksamkeit, die mir damals für meinen Roman „Auf deinem Mond ein Feigenbaum“ entgegengebracht wurden, waren überwältigend. Ich hatte sogar die Möglichkeit, bei internationalen, sehr namhaften Verlagen zu unterschreiben. Doch ich entschied mich bewusst dagegen, um meinen eigenen Weg zu gehen und mir meine kreative Freiheit zu bewahren. Außerdem bin ich als Berufsschullehrer nicht wirklich darauf angewiesen, mit der Schreiberei meinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Eine Entscheidung, die durch die positive Resonanz meiner Leserinnen und Leser mehr als bestätigt wurde – ihre Wertschätzung ist mein größtes Geschenk. Allerdings möchte ich nicht ausschließen, dass ich mich in der Zukunft verlagstechnisch wieder etwas stärker binden werde. Ich merke gerade, dass mir die Marketingarbeit ein wenig zu viel wird und ich meinen Schwerpunkt lieber wieder mehr auf das Schreiben selbst verlagern möchte. Mal sehen, was die Zukunft so bringt.